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ARNOBIO
MAYA BETANCOURT
1. Presentación y
descripción de la técnica
Como usted
se puede dar cuenta inmediatamente, "Collage" es una expresión
del francés y quiere decir tomar parte de diferentes unidades para
reacomodarlas y formar una nueva unidad.
Adaptada a nuestra realidad la hemos convertido en una técnica grupal (no
en una dinámica como impropiamente se ha puesto de moda llamar a las
técnicas grupales) bastante interesante por las posibilidades que ofrece
en relación con su aplicabilidad para diferentes poblaciones (niños y
niñas, adolescentes y personas adultas) y para temas y momentos
diferentes.
Es una técnica que bien empleada -esto es lo esencial para el docente- da
muy buenos resultados precisamente por su versatilidad y por el activo
proceso grupal que genera. Su esencia radica en que, dados unos materiales
que luego señalaremos, los alumnos y alumnas en pequeños grupos (entre 5
y 8 participantes) deben realizar un afiche alusivo a un tema, experiencia
o situación determinados.
Cuando se trabaje la técnica con diferentes pequeños grupos,
simultáneamente se recomienda entregar a cada uno una guía de trabajo.
2.
Objetivo
La técnica
ayuda en el proceso de comunicación, en la participación, en el aporte y
conciliación de conocimientos y experiencias, y ante todo en el trabajo
en equipo.
3. Para
qué emplear la técnica
Para
recuperar y sistematizar historias y experiencias, para análisis
comparativos, para diagnósticos, para evaluaciones, etc. Como siempre
aquí se pone de manifiesto la creatividad e iniciativa del docente o de
la docente.
4.
Desarrollo de la técnica
4.1 Se
solicita al alumnado que traiga revistas con muchas ilustraciones,
periódicos, tijeras, pegamentos, etc.
4.2 Se
conforman grupos y se les asigna la tarea de realizar cada uno un
collage o un afiche con el material traído, sobre un tema
determinado, explicándoles que para hacerlo, tendrán que recortar y
pegar las figuras y quizás letras y palabras de las revistas y
periódicos en hojas grandes (papel rotafolio o papelógrafo o
cartulina) según las ideas que el grupo genere alrededor del tema y
sobre las cuales se han puesto previamente de acuerdo (consenso). Se
les comenta también que pueden escribir, dibujar, etc.
Los temas sobre los cuales trabajarán los grupos, que a veces puede
ser uno mismo para todos o diferentes para cada grupo, serán
definidos por el docente o la docente según las diferentes
situaciones que se quieran abordar. Cualquier tema es susceptible de
desarrollarlo empleando esta técnica, con algunas limitantes muy
especialmente para matemática.
4.3 Se concede una hora
de tiempo y se solicita que terminado el trabajo le pongan un título.
4.4 Cuando todos hayan
concluido se realiza una plenaria. En ésta cada grupo expone su
trabajo y se establece un intercambio de interpretaciones y análisis.
4.5 El profesor evalúa
el trabajo y el clima del grupo en que él se desarrolló. Para ello
pregunta: ¿cómo se sintieron? y se analiza en conversación con el
grupo: si están satisfechos con el trabajo realizado; si hubo
participación y respeto, ¿cómo se dio el proceso en el grupo?
¿cómo funcionaron las comunicaciones y el liderazgo?, etc.
5. A
partir de estos comentarios o interacciones anteriores, el profesor hace
las reflexiones que considere pertinentes acerca del trabajo realizado en
los grupos. Estas reflexiones se conocen en la dinámica de grupos, como
reflexiones sobre el proceso del grupo el cual alude al comportamiento que
durante el trabajo tuvieron los participantes del mismo. Es el cómo del
grupo, las diferentes reacciones, interacciones y comportamientos que en
él emergen durante el trabajo, los aprendizajes obtenidos, etc.
6.
Reflexión sobre la tarea del grupo
Éste es un
espacio de intercambio final centrado en la tarea del grupo, es decir,
sobre el tema o aquello sobre lo que el grupo interactuó para hacer el
collage.
La
técnica, como ya lo dijimos, facilita que los alumnos y alumnas
reflexionen, presenten sus experiencias, aborden soluciones a problemas y
este enriquecimiento es el que se debe canalizar y emplear adecuadamente
para que se vuelva patrimonio de aprendizaje de todo el grupo.
Como se
evidencia por lo anterior, la técnica promueve dos niveles de
aprendizaje, claramente definidos, que debe saber aprovechar el docente o
la docente de acuerdo con su experiencia y habilidad educativa: el proceso
del grupo, lo que los participantes pueden aprender del "aquí y
ahora del grupo" en el nivel de las comunicaciones, el trabajo en
equipo, el respeto por la ideas de los demás, el liderazgo, etc. y el
contenido del grupo, o sea lo que los integrantes y las integrantes del
mismo pueden aprender del tema que se analice y que finalmente se concreta
o se sintetiza en las imágenes que van a constituir el collage.
En todos
estos aspectos es en lo que radica la riqueza educativa de técnicas como
ésta, que no lo serían tanto si no hay un muy buen docente que garantice
su efectividad.
(Maya
Betancourt, Arnobio. Educador colombiano. Autor de "El Taller
Educativo" y otras obras de carácter pedagógico. Experto de la
UNESCO. El presente trabajo fue extraído de "Educación en
Derechos Humanos" IIDH)
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Recientes
estudios realizados en el campo de la educación recomiendan un rol más
profundo del arte y la creatividad en la escuela.
La
utilización de los medios indirectos más avanzados de las nuevas
tecnologías y los aspectos dominantes de la cultura global se están
extendiendo entre niños y adolescentes, sin la necesaria objetividad o el
suficiente conocimiento para evaluar o elaborar su propio juico. Ante este
fenómeno, parece razonable esperar que la educación escolar básica y la
educación inicial revitalicen las culturas locales y populares mediante
su introducción en el currículo de una forma práctica.
Lo
que transmite el artista al niño o adolescente es una relación concreta
y viva con una actividad cultural, un conocimiento y una práctica que
provienen de una sensibilidad, una gran familiaridad y experiencia,
mientras que el conocimiento escolar y sus restricciones habituales se
combinan a veces para deshacer el vínculo entre cultura y sentimiento,
conocimiento y experiencia.
El enfoque
de la creatividad artística desde el punto de vista técnico y
científico ayudará mucho a los niños y adolescentes a desarrollar su
espíritu creativo. Este tipo de enfoque de la creatividad y la práctica
de las artes no requiere particularmente aptitudes productivas y de
disciplina, y ni siquiera competencia en un régimen jerárquico de
conocimiento y en los papeles que han sido formadores para la humanidad,
sino actividad artística y expresiva como condición de la actividad
crítica y comunicacional de los individuos y los grupos.
Si
bien las instituciones educativas ya están incorporando desde hace mucho
tiempo los cambios que exigen las nuevas normativas, la educación
artística sigue siendo vista como un espacio curricular opcional,
restándole importancia en la formación.
Es
urgente que se valorice el propósito de fomentar en el niño la afición
y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
artísticas:
- La música y el
canto;
- La plástica;
- La danza y el
teatro.
Igualmente,
contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de expresión,
utilizando las formas básicas de esos lenguajes.
Es
un gran desafío para las instituciones educativas incluir personal
capacitado que sepa que hay que educar al niño desde el arte para
contribuir al desarrollo de todas sus habilidades, destrezas, creatividad
y dinamismo.
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